戏曲艺术焕发新的魅力和风采(2)******
戏曲艺术来自民间、成长于民间，生动展现了中国人的思维方式、价值观念、审美理想，以人民性为厚重底色，涵养着中国人共同的精神家园。戏曲在艺术形式、思想内容、表达手法上都具有鲜明特色。作为在中国社会流传千载、广泛普及的文化载体，戏曲在赓续文脉、弘扬传统文化上的作用尤为突出，具有显著的传承性特征。
正是缘于中华文化源源不断的滋养，戏曲艺术才能卓然屹立于世界民族艺术之林，璀璨夺目。而今，推进文化自信自强需要戏曲艺术进一步扎根中国大地，萃取传统文化精华，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，夯实戏曲创新创造的文化根脉。
近来，国家深化高等教育学科专业体系改革，艺术学门类专业目录调整中的一大亮点是把戏曲与曲艺等传统艺术门类与一级学科并列，这在戏曲艺术发展史和戏曲教育发展史上具有重要意义。我们应抓住契机，加快中国戏曲学派建设发展，拓展、丰富和完善戏曲艺术知识体系，用我们自己的语言将戏曲内涵总结好梳理好，将其中蕴含的中华文明精神标识和文化精髓提炼好展示好。强调戏曲艺术的文化根脉和民族特性，不是故步自封、盲目排外，而是坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，让戏曲在世界文学艺术领域更好彰显中国气派、中国风范。
立足艺术特质，推进守正创新
戏曲艺术包容万端、自成体系、雅俗共赏，是我国传统艺术的典范。研究和发展戏曲艺术，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展，使戏曲艺术焕发新的魅力和风采。
戏曲艺术合歌舞、说唱、滑稽戏于一处，熔诗歌、音乐、舞蹈、美术等于一炉，集唱、念、做、打于一身，汇时间艺术、空间艺术于一体，建立起以舞台表演为核心的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高。戏曲艺术反映生活的基本手法，最主要、最突出的在于虚拟性，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似，极大增强了艺术内涵和感染力，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度的程式性是戏曲艺术又一个显著特质，它是反映生活的具体化表现形式，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化的格式，并由此延展至其他各个方面，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制。
“湾区春晚”年初一播出 腾格尔潮汕话演绎摇滚英歌******
中新网广州1月21日电 (记者 程景伟)《遇兔呈祥大湾区——广东卫视春节晚会》(以下简称“湾区春晚”)将于1月22日(大年初一)在广东卫视播出。
来自中国香港的歌手们，为湾区春晚带来好歌新唱。周柏豪与炎明熹首度合唱，献上一曲《紫荆花盛开》。林峯则演唱了《晚风心里吹》和《大中国》。
腾格尔 广东卫视 供图湾区春晚将目光锁定在潮汕地区一种融合了“戏剧、舞蹈、武术”、拥有400多年历史的国家级非物质文化遗产——英歌舞，并邀请到有“草原歌王”之称的腾格尔，联手打造摇滚英歌《一身正气》。在提前放出的MV中，腾格尔首次用“腾”式唱腔向潮汕方言发起挑战，汕头市潮阳棉北后溪英歌队踏着铿锵鼓点，一展英姿。
在湾区春晚中，提前播出片段并引起关注的还有国风节目《锦鲤戏莲》。“莲叶何田田”“鱼戏莲叶间”……从课本诗词生发出的古典意象有多美？也许能在今年湾区春晚找到答案：水面上，中国杂技团的“玲珑五美”组合做出了首次水上蹬伞的大胆尝试；水面下，舞者何灏浩化作锦鲤，携莲伞于水底翩跹起舞。
周柏豪(左)与炎明熹(右)合唱《紫荆花盛开》 广东卫视 供图今年湾区春晚的戏曲节目《梦梨园》，不仅汇聚了中国戏剧表演艺术最高奖项“梅花奖”的获得者曾小敏、林燕云，还有黄丽华、蔡桂宁等名角，广东四大剧种“粤剧、潮剧、汉剧、雷剧”同台。剧目演绎的舞台从实景迁至虚拟空间，在XR虚拟技术全程助力打造下，梨园卷轴铺展开来，潮州广济桥立于碧波之上，林燕云化身潮剧唱段中的“李商隐”，歌于青绿山水间；蔡桂宁化身雷剧唱段中的“辛弃疾”，醉里挑灯看剑，豪气干云；黄丽华化身汉剧唱段中的“杨门女将”，虚拟的戏曲盔头舞台别具匠心；压轴登场的曾小敏则化身粤剧唱段中的“杨门女将”，刀马旦巾帼不让须眉。
此外，跨界音乐家吴彤领衔青春乐手和百人古筝团，鸣奏岭南名曲《彩云追月》；歌手阿云嘎演唱歌曲《如愿》时，舞台幻化作繁茂丛林。(完)
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